HASTA LA VESTE – Teatro del Giglio Sabato 18 Giugno 2011 ore 21
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“Musica lontana”
Fuoricentro Teatro INCONTRI presenta:
“Musica Lontana” secondo James Joyce.
Adattamento teatrale, messa in scena e interpretazione di F. KAHN
Venerdì 25 febbraio ore 21.15
Indian Dance Creative & Bollywood Dance. A cura di Vanashree
L’incanto, la sensibilità e la dolcezza contrastano con la forza ritmica dei piedi nel toccare la terra.
Conoscere il linguaggio corporeo tipico dell’India aumenta l’aspetto fisico tonificando tutto il corpo, il benessere e la gioia. INDIAN DANCE CREATIVE & BOLLYWOOD DANCE fusiona gli elementi delle danze classiche indiane (soprattutto Bharatanatyan, Kuchipud) folk (bhangra e giddha) e Bollywood Dance.
Movimenti combinati di mani e piedi, l’utilizzo degli occhi ed i gesti di una o entrambe le mani (hasta).
La danza in India è associata a tutti gli aspetti della vita, dalle danza tradizionali fino alle danza popolari. E’ per questo che mediante lo studio della danza si conoscono gli aspetti culturali.
CHI PUò PARTECIPARE? I corsi sono rivolti a persone senza esperienza in danza o in questa disciplina. Ma anche a danzatori, attori, ricercatori.
Modalità: due incontri al mese ognuno della durata di un’ora e mezzo.
Vanashree. Attrice, ballerina di danza classica bharatanatyam, Indian Dance Creative & Bollywood Dance, performer, insegnante di danza e teatro.
Prossimi stage a Fuoricentro
Laboratorio coreografico e Improvvisazione con Giorgio Rossi il 15 e il 16 gennaio e con Paolo Fossa dal 17 al 20 marzo 2010.
Stage di HIP HOP con Patrick Grigo il 2 e 3 aprile 2010.
Orari ancora da definire.
per info: 0583 580342
340 8925831
fuoricentro@yahoo.it
FESTA di inizio anno sabato 23 ottobre
Programma della giornata:
ore 17 caccia al tesoro per bambini e ragazzi
ore 19:30 presentazione dei corsi e degli insegnanti
BUFFET
ore 20 spazio aperto perfermativo
ore 21:30 musica dal vivo e danze
SARà PRESENTE TUTTA LA GIORNATA UNO STAND DI ABBIGLIAMENTO PER LA DANZA
STAGE DI MODERN CON JOE ALEGADO 17 – 21 NOVEMBRE 2010
TECNICA MODERN CON JOE ALEGADO 17 – 21 Novembre 2010
La durata di ogni lezione è di: 105 minuti principianti; 120 minuti intermedio /avanzato
COSTO DEL CORSO 90 euro (soci); 115 euro (non soci) ; 25 euro (una lezione)
LIVELLO INTERMEDIO Per chi ha già una buona conoscenza della tecnica moderna o classica.
LIVELLO PRINCIPIANTI Per chi ha una conoscenza di base della tecnica classica o moderna.
ORARI
da Mercoledì 17 a Sabato 20: 15 – 17 corso Intermedio/Avanzato; 17,30 – 19,15 corso Principianti
Doemnica 21: 10,30 – 12,30 corso Intermedio/Avanzato; 14,30 – 16,15 corso principianti
“Una profonda sensazione della terra influenza il nostro movimento. Tutto il mio insegnamento riflette un’ attenzione a stabilire la nostra relazione tra la terra e la nostra natura animale. Desidero trasmettere agli studenti, la sensazione della terra e quanto essa profondamente influenza i nostri movimenti. L’essenza di ogni movimento in ogni esercizio è spostata e ricevuta dal peso del corpo da un piede ad un altro..permettendoci di muoverci più naturalmente attraverso lo spazio. Le mie classi sono basate sul desiderio di preparare i danzatori nell’aiutarli a scoprire i naturali impulsi del loro corpo. Ogni esercizio nasce con l’idea di usare questo impulso per diffondere, sprigionare all’esterno, nello spazio, il movimento.”
Joe Alegado ha iniziato i suoi studi di danza a Corpus Christi in Texas, come danzatore è entrato quasi subito a far parte del Balletto Hispanico a New York e sempre a New York ha danzato nell’Alvin Ailey Repertory Ensemble. È stato danzatore solista nella compagnia Josè Limon ed insegnante presso “Josè Limon Institute” a New York, per molti anni. E’ presente come docente sin dal primo anno del Festival (1994) presso l’ Impulstanz a Vienna. Il suo insegnamento lo porta in molte parti del mondo, Stati Uniti, America del sud, Europa e Asia. Le sue coreografie sono state eseguite da diverse compagnie in : Germania, Slovacchia, Ungheria, Spagna, Italia e Stati Uniti. Attualmente insegna principalmente in Europa dove ha la sua base a Praga.
Per chi ha necessità di trovare alloggio a Lucca, di seguito una lista di hotel e Bed & Breakfast:
Il Casale di Nanni via San Donato, 983 San Donato, Lucca 0583 515391 340 1777717
Arcobaleno Bed & Breakfast via della Formica, Lucca (a due passi dalla scuola) 0583 316189 346 415414
Hotel Moderno via Civitali 38, Lucca (accanto alla scuola) 0583 55840
Sogni d’oro Affittacamere via Cantore 169, Lucca 0583 467768 333 4983045
Alla dolce vita Affittacamere via Fillungo 232, Lucca centro storico 329 5825062
Fuoricentro in Danimarca dall’1 al 5 Settembre 2010
Dall’1 al 5 settembre sei allieve dei corsi superiori di danza, saranno in Danimarca, per partecipare a due spettacoli organizzati dalle città di Nyburg e Odense, in collaborazione con la scuola di musica di Borgo a Mozzano. Gli spettacoli avranno luogo il 3 ed il 4 Settembre. Le coreografie di Elisabetta Fiorini, su musiche eseguite dal vivo di Agustin Barrios.
Apertura iscrizioni ai nostri corsi dal 1° settembre
Con il 1° di settembre riaprono
le iscrizioni a Fuoricentro Danza e Teatro
per l’anno 2010 – 2011 questi saranno i corsi:
Danza : Classica, Modern, Contemporanea, Improvvisazione, Jazz, Hip Hop, Break
Dance, corsi professionali e amatoriali per bambini , ragazzi e adulti – Gioco Danza bambini (4 – 5 anni)
Salsa, Tango Argentino, Pilates,Yoga
Teatro: per bambini, ragazzi e formazione teatrale per adulti, corso di
clownerie per bambini, scrttura drammaturgica, teatro sociale
Pianoforte
A partire dal 15 settembre fino alla fine del mese,
sarà possibile effettuare una tessera ad un costo promozionale , con la quale
si potranno frequentare fino ad otto lezioni, la stessa tessera potrà essere utilizzata all’interno del nucleo familiare. Il calendario delle lezioni, degli orari e gli insegnanti saranno disponibili dal primo settembre.
En Habit de Satie…la compagnia Fuoricentro a Parigi per festeggiare Erik Satie…
Martedì 18 Maggio prossimo, in occasione dell’anniversario della nascita di Erik Satie, l’associazione culturale francese “Parade” ed il comune di Arcueil (Parigi) organizzano due giornate (il 17 e 18) dedicate al famoso ed originale compositore francese.
Lo spettacolo “En habit de Satie” è nato, dopo l’invito di Konstantin Bogino , (prestigioso pianista russo e Presidente dell’Associazione Parade) ad Elisabetta Fiorini ed al suo gruppo di danzatori e mimi.
In occasione dell’anniversario dell’eccentrico musicista, è stato chiesto di immaginare e realizzare uno spettacolo di danza per giovani, è’ così che importanti musicisti come Miomira Vitas (soprano), Anatolie Liebermann (violoncello) Domenico Di Leo e Viktor Bogino (pianoforte), Lev Bogino (violino) , si ritroveranno con cinque danzatrici : Elisa D’Amico, Sabrina Davini, Aurora Teani, Sara Serra e Silvia Zampelli Iori, al mimo Valter Barontini e alla giovane danz’attrice Beatrice Biondi, a condividere una trama giocosa, magica e un pò surreale, che utilizza per raccontare piccoli quadri , gli oggetti cari a Satie, ombrelli, fazzoletti, suoni e note…nonchè i suoi personaggi (cavalli, meduse, pere, occhiali) e i bizzarri titoli delle sue composizioni, tutto in un melange ironico, clownesco e sognante che vuole arrivare al pubblico in modo immediato e diretto.
Lo spettacolo avrà luogo ad Arcueil la piccola cittadina della banlieu parigina, dove Satie ha abitato per tanti anni, il 18 maggio alle ore 14,30
Laboratorio di drammaturgia e recitazione da: “La crociata dei bambini” di M. Schwob condotto da S. Roson e G. Sica
LABORATORIO SULLA NARRAZIONE DE
LA CROCIATA DEI BAMBINI
di MARCEL SCHWOB
condotto da Elisa Roson e Geppina Sica
Il laboratorio ha come finalità l’approccio a una narrazione de “La crociata dei bambini” di Marcel Schwob.
Agli inizi del Duecento, partirono dalla Germania e dalla Francia due spedizioni di bambini. Erano persuasi di riuscire a traversare i mari a piedi asciutti per andare a liberare il Santo Sepolcro. Nessuno di loro arrivò. La colonna francese fu catturata da mercanti di schiavi e venduta in Egitto; la tedesca si perse, scomparve divorata da una geografia barbara e da pestilenze.
A raccontare la storia dei bambini in viaggio verso la Terra Santa non è una sola voce, ma un coro in cammino, dal quale si staccano le voci soliste di alcuni personaggi che raccontano la loro verità sui fatti e fanno emergere gli infiniti punti di vista sulla storia. Attraverso il racconto del goliardo, del lebbroso, di papa Innocenzo III, della piccola Allys e di altri personaggi che vedono sfilare davanti ai loro occhi questo esercito fragile, Schwob ricostruisce la fine tragica di questi bambini.
Scopo del laboratorio è la costruzione di una narrazione da vari punti di vista e la costruzione dei personaggi narranti che potranno essere quelli già presenti nel testo, personaggi plausibili con la vicenda narrata o, ancora, personaggi che narrano di altre crociate di bambini testimoniate dalla Storia o dalla cronaca.
Il metodo di lavoro che proponiamo è basato sul continuo scambio tra i linguaggi del fare teatro, tra il lavoro attorale e il lavoro sulla drammaturgia.
A questo proposito, i partecipanti potranno decidere di lavorare alla narrazione dentro un percorso attorale o drammaturgico.
Narrare è condividere memoria, renderla pubblica. La memoria che condivideremo durante il laboratorio sarà la storia, o meglio le storie, narrate nel testo di Schwob alle quali si intrecceranno storie nuove, racconti che nascono da impressioni, da ricordi, da immagini che riemergono dalla nostra memoria. Tutti questi materiali saranno degli ottimi punti di partenza, anzi impulsi alla creazione di una narrazione corale, condivisa.
I partecipanti dovranno aver letto:
– La crociata dei bambini di Marcel Schwob (ed. SE)
– Il pifferaio di Hamelin (fiaba dei fratelli Grimm)
– La crociata dei ragazzi (B. Brecht; di questo testo forniremo la fotocopia)
Inoltre dovranno portare un frammento di testo de La crociata dei bambini a memoria (max 20 righe)
Tempi e orari:
Il laboratorio si svolgerà dal mese di Gennaio 2011.
Orari: da stabilire in prossimità del laboratorio.
Inizio iscrizioni: da settembre 2010 presso segreteria Fuoricentro.
Numero partecipanti: max 20 (percorso attorale); max 5 (percorso di drammaturgia)
I partecipanti al laboratorio dovranno indossare vestiti comodi (possibilmente non tute da ginnastica troppo identificabili come tali).
E’ prevista un’eventuale presentazione al pubblico del lavoro in forma di prova aperta da concordare con i partecipanti